为什么 NFT 很有价值？ |加密简报

由于 NFT 售价数百万美元，许多旁观者想知道为什么。岩石的标记化 JPEG 如何具有任何价值？事实证明，原因可能并没有那么有争议。

NFT 成为主流

2021 年 3 月 11 日，全球首屈一指的艺术品拍卖行之一佳士得拍卖了 它的第一个纯数字 NFT 艺术品。有问题的物品 Beeple 的“日常：前 5000 天”以创纪录的 6934 万美元的价格售出。它是在以太坊中支付的。买家是 Vignesh Sundaresan，也被称为 MetaKovan，他是新加坡的加密货币投资者，也是最大的 NFT 基金 Metapurse 的创始人。

梅塔科万 描述 在 CNBC 采访中，将 NFT 购买称为“艺术史上的重要作品”，这与事实相去不远。 6934 万美元是个人为一件数字艺术作品支付的最高金额，这一数字使 Beeple 成为拍卖中第三大在世艺术家。 根据佳士得的说法，数字艺术的历史可以追溯到 1960 年代，但传统上易于复制使得无法确定媒体的出处和价值。

随着最近引入不可替代的代币或 NFT（一种首次出现在以太坊区块链上的新型加密货币），情况发生了变化。 NFT 是存储在以太坊等区块链上的独特数字数据单元，可用于标记数字艺术、音乐或任何其他类型的资产。与 BTC 或 SOL 等资产不同，每种资产都是独一无二的，这意味着它们不可互换。 NFT 很有用，因为它们提供了一种验证资产所有权、真实性和稀缺性的方法。

Beeple 标志性的佳士得首秀 给 NFT 带来了前所未有的关注，并充当了将该技术推向主流的催化剂。知名科技投资者和企业家（马克·库班、加里·维纳查克）、名人（林赛·罗韩、洛根·保罗）、音乐家（Aphex Twin、Grimes）、体育运动员（斯蒂芬·库里、汤姆·布雷迪），甚至大公司（维萨、可口可乐） ) 都在以一种或另一种方式购买或试验 NFT。

尽管 NFT 市场在 5 月份与其他加密货币领域一起崩盘，但许多加密货币追随者称之为“NFT 夏季”的势头很快又恢复了。仅在 8 月份，最大的 NFT 市场 OpenSea 注册超过 30亿美元 在交易量上。 CryptoPunks 可以说是以太坊上最具标志性的 NFT 集合，其生命周期交易量也超过了 10 亿美元。来自以太坊最早的 NFT 收藏之一 EtherRocks 的数字摇滚的底价超过 200 万美元。 如此惊人的数字引发了关于 NFT 价值的几个问题。为什么 NFT 很有价值？谁在企鹅、岩石和像素化的朋克化身上花钱？更重要的是，为什么？

数字美术的功能价值

虽然 NFT 可以涵盖从游戏内物品到音乐、元节商品、单词列表和其他类型的数字收藏品的任何内容，但数字艺术是今年增长最快的细分市场。像 Bored Ape Yacht Club 这样的 Avatar 项目已经大受欢迎，而生成艺术平台 Art Blocks 则在艺术界展现了一种新的创造力形式。

美术传统上被定义为纯粹为美学而创作的艺术，它有别于装饰或应用艺术，例如金属制品或陶器，后者也必须具有功能性。 Beeple、FEWOCiOUS、CryptoPunks、Pudgy Penguins、Bored Ape Yacht Club 和 Art Blocks NFT 属于这一类别，因为它们是主要用于美学的创意作品。

对于外行来说，围绕这些作品的炒作和飞涨的价格的主要困惑似乎集中在它们的数字格式上。您可以右键单击并从 Internet 下载 JPEG，那么为什么有人要付费呢？

虽然任何人都可以欣赏 OpenSea 上显示的艺术作品或下载 JPEG，但并非每个人都可以拥有原始 NFT。在公共区块链上标记资产为任何拥有互联网连接的人提供了一种验证其真实性和所有权的方法。 从某种意义上说，拥有一件艺术品的 NFT 与拥有相同艺术品的 JPEG 可以比作拥有原版安迪沃霍尔与拥有该作品的海报。

虽然艺术品本身可能除了美学之外没有其他用途，但购买它的行为确实如此。经济文献区分了两种类型的消费价值：享乐和功能。享乐产品主要用于情感或感官满足，而功能产品则用于功利目标。鉴于任何人都可以“消费” NFT 艺术品以达到享乐或感官满足的目的而无需购买，收藏家可能更有动力出于实用目的购买它们。

但效用是什么？有人在动物头像或数字摇滚上花费七位数是否合乎逻辑？代价高昂的信号理论表明原因是 柔性.几乎所有的动物都会从改变环境中其他人的观念、行为和心理中受益，这些方式有利于自己。对于像人类这样的社会动物来说尤其如此，他们经常采用不同的策略，比如投资于昂贵的信号来提高他们感知的吸引力、强大能力或地位。

由于人类能够进行更高层次的思考，作为这些信号的目标或接收者，他们通常会在接受它们之前验证它们的有效性。这就是为什么弯曲必须是昂贵的才能起作用。拥有某些社会所需品质的人会比缺乏这些品质的人更多地投资于信号，从而产生难以伪造或成本不合理的信号。

以数十万美元的价格购买像素化朋克的 NFT 是一个代价高昂的信号示例。所有权或出处不能伪造，成本很容易审计，而且这些零件除了弯曲之外几乎没有效用。这解释了为什么 NFT 迅速崛起成为加密货币暴发户首选的奢侈身份象征。毕竟，没有什么比在岩石的数字照片上挥霍一百万美元更能说明“我做到了”。

富裕、嫉妒和加密货币的暴发户

就像老钱屋里装满了昂贵的艺术品、收藏品和金色马桶一样，加密货币的暴发户喜欢用 NFT 艺术品装满他们的数字钱包。点彩画变成了像素画。

自文明出现以来，有权势的人就用富裕来象征他们的地位。在更现代的时代，富裕也代表着成功。换句话说，作为流行的 YouTuber ContraPoints 指出，“富裕是成功的审美表现”——这是一种代价高昂的信号，旨在激起同龄人的敬畏和嫉妒感。

嫉妒，当剥离其固有的负面口语内涵时，与人类普遍关注的相对地位直接相关。 Eric Falkenstein，经济学博士和著名的宏观投资者， 假设 人类更关心相对财富而不是绝对财富，嫉妒是一种“在进化上比贪婪更合理的自利机制，因为它更强大。”他将自利的概念作为身份的象征，并补充道：

“经济学家通常认为自利是最大化个人消费或财富的现值，独立于他人……但如果经济学家都错了，自利主要是关于地位，只是偶然与财富相关？事实证明，很多。”

据他说，状态信号是关于让自己处于一个等级。 “嫉妒只是接近地位游戏的另一种方式，注意到对上述那些的关注，”他争辩道。与 Falkenstein 的观点相同，英国艺术评论家在他的著作 Ways of Seeing 中谈到了弯曲的主题。他写了：

“被嫉妒是一种孤独的安慰方式。这恰恰取决于不与嫉妒你的人分享你的经历。”

购买艺术品 NFT 等奢侈品的乐趣可能不是达到目的的手段，而是目的本身——拥有优越地位的感觉，至少暂时如此。

作为讽刺的 NFT

从这个话题自然引出的一个问题是，为什么加密货币的新资金会选择像素化朋克、画得不好的岩石和猿类卡通描绘的 NFT，而不是古典艺术品、哥特式豪宅或金色水龙头。这是因为寻求地位的游戏是在一群同龄人之间进行的，而加密货币的暴发户并不与既定的法定贵族结盟。

加密行业的建立是为了反抗法定系统的不公正和低效率。从本质上讲，它是具有内在政治和意识形态基础的经济实验。

在一个 接受 BBC 采访, 前佳士得拍卖师查尔斯·奥尔索普 (Charles Allsopp) 表示，购买 NFT “毫无意义”，因为“购买不存在的东西的想法很奇怪。”

除了单纯的弯曲之外，在岩石的 JPEG 上花费数百万美元的行为在原则上是讽刺的——一种嘲弄和反叛的行为。这是对 JPEG 翻转一代认为这与它无关的多余财富不平等的反抗，以及对富有的看门精英的嘲弄。

从文化的角度来看，NFT 世界是传统艺术世界的反面。最糟糕的是，传统艺术世界是排他性的、浮夸的、自以为是的。与此同时，NFT 可能俗气、花哨、花哨——就像蒙娜丽莎穿着豹皮连衣裙一样。 在 Fierce: The History of Leopard Print 中，作者乔·韦尔登 (Jo Weldon) 将俗气描述为一个概念，指的是“缺乏培养或对口味的抵抗”，通常指的是“不太保守的口味”。

这就是 EtherRocks 的本质——对味道的顽固抵抗。与大多数传统艺术世界不同，NFT 世界接受其荒谬。加密货币领域的任何人都不会像世界领先的艺术品经销商之一 Arne Glimcher 描述的那样谈论 EtherRock 马克·罗斯科的“白色中心（玫瑰上的黄色、粉红色和薰衣草）”。 “这是一幅美妙的画。罗斯科真正感兴趣的是几乎无形地使用颜色来传递纯粹情感的想法，”他说。 告诉阿拉斯泰尔·苏克 在 BBC 纪录片“世界上最昂贵的画作”中。

那么，为什么 NFT 有价值？答案是它们的价值与马克·罗斯科的“白色中心（玫瑰上的黄色、粉红色和薰衣草）”或安迪·沃霍尔的“金宝汤罐头”一样多。如果实物绘画可以卖到数百万美元，那么 EtherRocks、CryptoPunks 和 Fidenza 也可以。 Glimcher 曾经说过：“关于艺术和金钱的整个事情都是荒谬的。 拍卖中一幅画的价值不一定是这幅画的价值，而是两个人因为想要这幅画而竞价的价值。”

那么，NFT 可能毕竟与传统艺术没有什么不同。无论是代币化的数字艺术还是世界知名艺术家的实物绘画，最终的价值取决于有人愿意为这件作品支付多少钱及其相关的弯曲权。当然，与 NFT 的一个重要区别是，出售的交易将始终存在于区块链上，供所有人查看。

披露：在撰写本文时，此功能的作者拥有 ETH。